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Jun 14, 2023

ソファを再発明したイタリア人デザイナーは今もソファの上に座っている • T Australia

Ormai ottantenni, Mario Bellini, Gaetano Pesce e Tobia Scarpa hanno cambiato il mondo.

現在 80 代になったマリオ ベリーニ、ガエターノ ペッシェ、トビア スカルパは、家具の世界を一変させました。 彼らの象徴的な作品は今も変わらず人気があります。

アリス・ニューウェル・ハンソンによる記事

「椅子は建築であり、ソファはブルジョワである」とスイスフランスの建築家ル・コルビュジエはかつて言ったと伝えられている。 第一次世界大戦後の数十年間にヨーロッパ建築を定義したすっきりとしたモダニズムの先駆者である彼は、装飾を避け、無駄のない機能的な形式を選び、「家は住むための機械である」と宣言したのは有名です。 ベッドや椅子と比較したときにソファが彼にとって無関係だったとしても、彼の最も永続的な作品の 1 つがソファであったということは、20 世紀の家庭生活について多くを物語っています。それは、彼がいとこのピエールと一緒に考案した、革製のクッションを備えたグラン コンフォート グラン モデルレです。 1928 年にジャンヌレとフランス人デザイナー、シャルロット ペリアンが共同制作しました。後に LC3 として知られるこの作品のバージョンは、それ以来断続的に生産され続けています。

1世紀後、ソファが家の中心であることは間違いありません。 テレビの台頭やよりカジュアルな生活様式など、1960 年代後半から 1970 年代前半に加速した社会の変化は、高級番組、隔離による非公式性、ハイブリッドワークの時代になってさらに増大するばかりです。 もちろん、1970 年代はくつろぎの黄金時代でした。 近年、そのコンセプトは現代のインテリアに影響を与え、柔らかな曲線の使用にインスピレーションを与えています。 温かみのあるニュートラルなパレット。 レザーやスエードなどの素朴な素材。 そして、会話の場、カフタン、カクテルアワーのリラックスした魅力を呼び起こす、地面に近い家具。 3 つの象徴的で珍しいイタリア製ソファの絶え間ない人気に注目してください。それぞれ、ぽってりとした雲のような形 (トビアとアフラ スカルパのソリアナ)、ディナー ロールの束 (マリオ ベリーニのカマレオンダ)、マンハッタンのスカイライン (ガエターノ ペッシェのトラモント ア ニューヨーク) のような形をしています。 ）。

イタリアほど、このレトロなリビング ルームのスタイルに影響を与えた国はありません。 ミラノを拠点とする建築家で学者のヴィットリオ・グレゴッティは、1972年にニューヨーク近代美術館で開催された独創的なデザイン展「イタリア：新しい国内風景」のカタログにこう書いている。この展覧会には、過去10年間に制作された180以上の家庭用品が集められていた。戦後の経済復興、産業の進歩、そしてこの国の職人技の歴史により、イタリアのデザインは「世界市場において、1950年代にスカンジナビアの『グッドデザイン』が占めていたのと同じ地位」を占めました。 ベッリーニ、ペッシェ、スカルパス夫妻は全員このショーに出演していた。 ル・コルビュジエと同様に、彼らは全員、建築家としての訓練を受けましたが、その遺産を確保するのに役立ったのはソファでした。過去 3 年間で、1969 年に発表されたソリアナ、カマレオンダ (1970 年)、およびニューヨークのトラモント (1980 年) はすべて、これらは 1995 年までに生産終了しましたが、コレクターやインテリア デザイナーの間で非常に人気があり、それぞれのメーカーが再発行しました (大量にコピーされたことは言うまでもありません)。

ル・コルビュジエのモダニズムの系統が、デザインがユートピアの理想を実現するために人間の行動をどのように変えるかということに投資されていたとしたら、これらのデザイナーは、デザインが変化する行動にどのように適応するか、しばしば奇妙で予想外の方法で適応できるかにもっと関心を持っていました。 ソリアナは、厚い楕円形のフォームの座面と背もたれを、光沢のあるクロームのブラケットで固定された、微妙に折り目のあるたっぷりとした生地で包み、ミッドセンチュリーのモダンな家具の譲れない幾何学的形状への反応でした。飛び込んでリラックスすることです」と、88歳のトビア・スカルパは最近私に語った。 88歳のベッリーニ氏が説明したように、カマレオンダは無限に再配置可能な一連のふにゃふにゃした房状の平方メートルモジュールで、当時前例のない多用途性を提供し、「急速に変化する社会のニーズ」に応えた。 そして、トラモント・ア・ニューヨーク（夕日の形と色の背もたれを冠した高層ビルの列を連想させる立方体のクッションの組み合わせ）は、都市の激動の時代の終わりにあるマンハッタンへのオマージュとして意図されました。 。 「デザインは実用的なものだけではありません」と83歳のペッシェ氏は言い、未来は「意味のあるデザイン」であると述べています。

奥行きがあり、幅が広く、地面に近く、それぞれのソファは明らかにその時代を感じさせ、当初意図されていた広いオープンプランのリビングエリアに十分耐えられるほどドラマチックです。 しかし、これらの作品はインターネットからも恩恵を受けており、特にソーシャル メディアが特定のアイテムだけでなく美全体を復活させる方法においても恩恵を受けています。その一部には、ロサンゼルスを拠点とするデザイナー、ケリー ウェアストラーのマリブのリビング ルームのイメージがあり、クリーム色の布張りのソリアナが特徴です。これは、2010 年代初頭にソファを再注目させ、新しい世代にソファを普及させるのに役立ちました。 再販サイトやオークションサイトで（保存状態の良い）ソファが不足していることも、関心と価格を上昇させるのに役立ち、最終的なカムバックの舞台を整えた。そしておそらく、ベッリーニのコンパクトでずんぐりとした1972年のル・バンボールのような次の再発見の舞台を整えた。オリジナル版は現在オンラインでプレミア価格で販売されており、新版は昨年リリースされました。

しかし何よりも、これらのソファが私たちの時代の美的試金石となっているのは、最初に発表されたときと同じように、今日でも革新的なものであると感じられるからです。 それらはすべて人道的に想像されたものであり、日常生活を向上させることを目的としており、完全に一般的です。 （ソリアーナのフォカッチャのようなえくぼの間で眠りたくない人がいるでしょうか？） さらに、デザイナーはそれらを改良し続けています。ペッシェのモデルは現在、オリジナルより 10 パーセント大きくなっており、オーバーサイズのプロポーションに対する現代の好みを反映しています。 3 つすべてが環境の持続可能性を念頭に置いて作り直されました。 実際、これらの作品がリリース後に長期的な成功を収めなかったとしても、それはおそらく、リリースが早すぎたという理由だけでしょう。 ベリーニの言葉を借りれば、「特定の製品は未来に生まれる」のです。

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